Primal Fear una banda proveniente de Alemania que ha tenido gran éxito como exponente del Power Metal. Su estilo es bastante duro muy parecido a Judas Priest, por lo general, pero también tiene temas más melódicos como Bleed For Me o Seven Seals. La banda fue creada por Ralph Scheepers Ex Gamma-Ray y Matt Sinner [Sinner] en 1998, debutando con un álbum homónimo bajo el sello de Nuclear Blast, obteniendo un éxito aceptable para ser una banda emergente. Al siguiente año la banda lanza el álbum Jaws Of Death, con el cual se abren paso dentro de las bandas power. Dos años después, vemos a una banda más sólida y consagrada lanzando el álbum Nuclear Fire; la banda ya hace giras por Europa, por su país natal (Alemania) y por otros países escandinavos. A comienzos del 2008, su guitarrista Stefan Leibing abandonó la banda por motivos familiares, siendo sustituido por el guitarrista sueco Magnus Karlsson (Magnum, Allen/Lande).El 2002 la banda lanza dos álbumes, Horroscope y Black Sun, el segundo teniendo gran éxito, y ubicando varias canciones en los primeros lugares de los rankings. Incluso al año siguiente lanzan un DVD con conciertos en vivo por toda Europa titulado The History Of The Fear, obteniedo buenos resultados.Sin duda, la fama la lograron con Devil’s Ground, lanzado el 2004, que incluye la canción Metal Is Forever, con la cual logran un rotundo éxito dentro de los ranking en Europa. Tanto es el éxito que la banda realiza giras en toda Europa y en algunos países de Sudamérica y además en Estados Unidos.
En el 2005 terminan su álbum Seven Seals, un álbum más melódico, pero conservando mucho power característico. Entre el 2005 y el 2006 la banda promociona el álbum en una gira mundial.
Después de todo el éxito cosechado, es el momento de un recopilatorio, llamado “Metal is forever”, en el que podemos encontrar 25 canciones en dos discos (el segundo de versiones)
El 21 de septiembre de 2007 sale a la venta el nuevo material de la banda, el disco llamado “New Religion”, consta de 11 canciones. En la canción “Every Time It Rains”, la fabulosa vocalista de Epica Simone Simons pone su voz, entre otros artistas invitados.
A la pequeña localidad danesa de Horsens el rock de los ochenta llegó con los marcados tintes del AOR de finales de la década anterior. Dos chicos, Ken Hammer (guitarra) y Ronnie Atkins (voz) aunaron sus esfuerzos para imitar a sus ídolos con versiones de sus más grandes canciones.
Poco después las composiciones originales comenzaron a fluir y nacieron los Pretty Maids, una buena banda de rock, marcada por un magnífico primer larga duración (Red Hot and Heavy, 1984) y que supuso la respuesta europea a hairy de los ochenta que llegaba desde ambas costas norteamericanas.
Pretty Maids llegó a publicar 17 álbumes, incluyendo EPs y Hits, y recientemente volvieron a grabar un nuevo trabajo, esta vez en directo, que abrió una serie de giras en las que aún se encuentran con Hammer y Atkin como únicos supervivientes de la formación original.
Este Future World daba título a su segundo LP (1987) que tuvo la mala fortuna de competir con ese Red Hot and Heavy que tanto dió que hablar enlos circuitos rockeros de todo el mundo.
El primer álbum de Candlemass fue Epicus Doomicus Metallicus, publicado en el año 1986, considerado por muchos como un hito en la escena del Doom metal.
El siguiente álbum fue Nightfall (1987), reconocido como uno de los mejores discos de doom metal jamás realizados, dio una nueva dimensión al grupo, debido a los cambios en la formación. Los nuevos miembros eran Messiah Marcolin (cantante), Lars Johansson (guitarra principal) y Jan Lindh (batería). Esta formación es la llamada “clásica” de Candlemass, siendo la más exitosa de todas. Los siguientes álbumes fueron Ancient Dreams (1988) y Tales of Creation (1989). En 1990 un disco en directo vio la luz. Por esa época, las diferencias surgieron entre los miembros del grupo, terminando en la decisión de Messiah Marcolin de abandonar la banda.
Después de la salida de Marcolin, Candlemass se armó con el cantante Tomas Vikstrom, para grabar el disco Chapter VI. El disco no tuvo mucho éxito, y tras poco tiempo el grupo se disolvió, principalmente por la decisión del líder (Leif Edling) de formar otro proyecto, llamado Abstrakt Algebra. El proyecto no salió todo lo bien que Leif hubiera deseado, resultando ser una gran pérdida de dinero. Por ello Leif resucitó el nombre de Candlemass, junto a una formación completamente nueva para grabar dos nuevos discos de estudio: Dactylis Glomerata (al parecer es el nombre científico de una planta a la que Leif Edling es alérgico) y From the 13th Sun. Sin tener el éxito de anteriores álbumes, estos discos fueron muy bien recibidos por crítica y público.
En el año 2002, la formación clásica de Candlemass decidieron reagruparse, lanzándose a una gira por Europa que tuvo un gran éxito entre los fans, resultando en la grabación de un disco en directo.
Recientemente sus primeros discos han sido remasterizados (Epicus…, Nightfall, Ancient Dreams y Tales of Creation), junto con el lanzamiento de un DVD, titulado Documents of Doom, con material nunca visto de uno de los conciertos míticos de la banda. Finalmente, la banda comenzó a trabajar en un nuevo disco de estudio, y tras muchos problemas, en los que el grupo se declaró disuelto un par de veces, lanzaron en 2005 el álbum homónimo Candlemass, con el cual ganaron un grammy sueco ese mismo año.
En el 2006 la banda anunció estar componiendo un nuevo álbum que será grabado durante el 2006 y lanzado en algún momento del 2007. Después de mucho tiempo en la incertidumbre por la participación de Messiah, en octubre de 2006 se anunció que se separó para bien de la banda.
El grupo se creó en 1989 bajo el nombre de Morbid God y publicaron la demo “Serpent Angel” durante 1992. La banda obtuvo un contrato con la discográfica francesa Adipocere por su single “Wolves From The Fog / Goat on Fire” y la demo “Anno Satanæ“; fue introducida en los mercados europeos.
Después de haberse convertido rápidamente en la banda líder del metal portugués Moonspell aceptaron rápidamente una oferta de la compañía alemana Century Media. El disco Wolfheart, obtuvo críticas muy favorables, sobre todo por sus letras; las cuales eran viejos poemas que escribía Fernando Ribeiro entre los 14 y los 16 años, bajo el pseudónimo de Langsuyar Tenebrarum Rex.
Moonspell realizó una gira europea en 1995 como teloneros de Tiamat y Morbid Angel, antes de volver al estudio para la grabación de su segundo trabajo, “Irreligious“. La promoción del disco les embarcó en otras dos giras en las que su estatus creció rápidamente al pasar de ser un invitado con Samael a un perfil más alto con Type O Negative.
1997 sería testigo de la publicación de “2econd Skin” antes de la vuelta del grupo en 1998 con su nuevo trabajo, “Sin / Pecado“. El disco mostraba un estilo mucho más gothrockero que los anteriores. Moonspell continuó haciendo de teloneros a grandes bandas como Kiss y Manowar. A principios de 2000 hicieron una gira por Alemania teloneando a los ya clásicos Kreator y Katatonia.
Su disco “Darkness and Hope“, publicado en 2001, llegó a ocupar el puesto 79 en la lista de ventas alemana. La banda realizó una versión del clásico de Ozzy Osbourne “Mr. Crowley”. Posteriormente comenzaron una gira por Estados Unidos como cabezas de cartel, teloneados por Lacuna Coil, el día 5 de diciembre en el Trocadero Venue de Philadelphia.
A principios de 2003 realizaron una versión del clásico de jazz “I’ll see you in my dreams” para incluirlo en la banda sonora de la película homónima de terror portuguesa. En marzo Moonspell notificó la salida del bajista Sergio Crestana, contratando a Niclas Etelävuori de Amorphis para la grabación de “The Antidote“. Aires Pereira, integrante de Malevolence, ocupó la posición de bajista en junio. El single “Everything Invaded” entró en la lista portuguesa en el número 9. Moonspell se embarcó en noviembre en una gira por Norte América junto a Type O Negative y Cradle of Filth. En diciembre realizaron otra gira por Europa como co-cabezas de cartel junto a Lacuna Coil, Passenger y Poisonblack. La banda volvió a la carretera el principios del año siguiente teloneando a Opeth en su gira “Lamentations over America tour 2004“, empezando en Edmonton (Canadá) el 20 de enero.
En abril regresaron al estudio para comenzar la grabación de su nuevo disco, después de reservar una fechas en mayo para tocar en Chile, México y Brasil. En reconocimiento a los servicios prestados a su país, la banda tuvo que detener su gira para una recepción formal en la embajada portuguesa en Santiago.
Tras años de trabajo, Moonspell decide grabar el álbum Memorial, pero esta vez con la discográfica SPV/Steamhammer, puesto que el contrato con Century Media había terminado. El año 2006 fue uno de los grandes años de Moonspell, ganaron el MTV Award europeo de “Mejor banda portuguesa”, y el disco fue un éxito, gracias a los singles Finisterra y Luna. Lo re-lanzaron 2 veces, incluyendo bonus tracks titulados “Atlantic” y “Phantom North” respectivamente.
El 2007 Century Media decidió lanzar a la venta un disco compilatorio de Moonspell, titulado The Great Silver Eye, mientras Moonspell estaba en grabación de su disco Under Satanæ, que pretendía revivir los primeros demos y EPs de la banda.
Apocalyptica se formó en 1993 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia[2] cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.
En diciembre de 1995 después de tocar “Master of Puppets” y “Creeping Death” en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de Zen Garden, los invitó a grabar un álbum.[3] Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo.[3] Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.[4]
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen. Tras este álbum comenzó su gira mundial.
Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio no pudo entrar en la banda ya que era menor de edad y aún no había terminado sus estudios.
En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, “In the Hall of the Mountain King”.
Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer álbum con solo temas originales, sino porque también incluyeron otros instrumentos de orquesta, cellos eléctricos y por primera vez hicieron colaboraciones vocales. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live.
Un tiempo después la banda cambió de discográfica y las discusiones empezaron, Eicca y Max Lilja discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se convirtió en trío y Antero regreso con ellos, pero solo para tocar en vivo.
Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, denominado Cello Rock. Aun así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo, a quien conocieron en 1997 al tocar juntos “South of Heaven” en Holanda.[3] Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.
Así, en el 2003, lanzaron Reflections, dejando atrás los covers y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían un nuevo cover, “Seemann” de Rammstein, con la voz de Nina Hagen. Durante su gira, Apocalyptica invitó a Dave a tocar pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro baterista, Mikko Sirén.
En el 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía dos cantantes famosos de Finlandia y tres versiones de su canción “Quutamo” en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán. En diciembre del mismo año la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con algunas canciones.
Para el año 2006 fue lanzado un recopilatorio en conmemoración de su décimo aniversario. Este incluía sus mejores canciones instrumentales y todas sus colaboraciones vocales. Además incluía un cover de Slayer tocado al estilo de Plays Metallica by Four Cellos y una nueva colaboración con la voz de Max Cavalera. La idea original del recopilatorio era, como su nombre indica, incluir canciones remasterizadas, incluyendo cellos eléctricos y batería, pero por los problemas del cambio de discográfica no pudieron conseguir los derechos de las canciones en ese momento.
Ese mismo año también lanzaron su segundo DVD en vivo, The Life Burns Tour, uno de sus conciertos de su larga gira mundial del 2005.
En mayo del 2007 la banda apareció en el intermedio de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2007, donde tocaron en una mezcla de 8 minutos “Worlds Collide”, “Faraway” y “Life Burns!”.[5] Cuatro meses después lanzaron su álbum Worlds Collide, el cual incluye de nuevo la colaboración de Dave Lombardo, un cover de David Bowie, y por primera vez incluyeron canciones escritas por Mikko y Paavo. La colaboración de Joseph Duplantier quedo fuera ya que los miembros de la banda sentían que la canción no le quedaba al álbum.
Actualmente se encuentran en su gira Worlds Collide Tour por todo el mundo.
La banda fue fundada en abril del 2002 por el ex integrante de After Forever, Mark Jansen. En sus inicios la banda se llamó Sahara Dust y tenía como vocalista a la cantante noruega Helena Michaelsen que antes formó parte de Trail of Tears. En octubre de 2002, Mark Jansen invitó a Simone Simons con apenas 17 años de edad (y su pareja en ese momento), para ser la vocalista definitiva. En noviembre, la banda entró a grabar al estudio en la ciudad de Rotterdam (donde After Forever grabó Prison of Desire), para grabar su primer demo Cry For The Moon, que sería lanzado el mes siguiente. Este trabajo tenía el nombre de Illusive Consensus. Su primera presentación en vivo fue el día 15 de diciembre, en Tilburg, Países Bajos. En enero de 2003 iniciaron las grabaciones en Alemania del álbum The Phantom Agony. Por lo que los fans han declarado: “Epica es un grupo humanista del que se puede aprender mucho”.
En marzo, para darle una nueva identidad (más que nada por el cambio de vocalista) surgió la idea de cambiar el nombre a la banda a “Epica”. Mark Jansen afirma: “Epica es un lugar del universo donde podemos encontrar las respuestas más importantes sobre las preguntas de la vida. La mayoría de nuestras letras son parecidas al significado de Epica”. El nombre del grupo surgió ya que Kamelot acababa de grabar su álbum titulado Epica. En palabras de la banda, “adoramos el título, ahora nosotros adoramos escuchar a Kamelot. Y decidimos cambiar el nombre a Epica”.
The Phantom Agony fue producido por Sascha Paeth (productor de Rhapsody, Kamelot, Angra, entre otros) y lanzado en junio de 2003, con una gran influencia de música árabe, como Seif al Din, y del Metal melódico. Optaron por combinar la voz mezzosoprano de Simone Simons y la voz gutural de Mark Jansen. En la canción Run for a Fall que fue escrita por Mark Jansen, describe sobre su salida de After Forever. Façade of Reality aborda los atentados de 11 de Septiembre, incluyendo declaraciones de Tony Blair; de esta manera Epica demuestra que tiene una conciencia humanista y social entre los integrantes, sobre todo Mark Jansen, compositor de siete canciones del álbum.
En octubre fue lanzado el single The Phantom Agony, que tras el título tuvo varias versiones, como Façade of Reality y la inédita Veniality. En enero de 2004, llegó el single Feint, después se realizó la versión en piano tras la reedición de Seif al Din salió la nueva que era Triumph of Defeat. Seguido de la canción salió el videoclip de Feint. En mayo fue lanzado el single Cry for the Moon. En septiembre de 2004, es lanzado el DVDWe Will Take You With Us, incluyendo videoclips, making off y presentaciones acústicas, en vivo y en estudio. Las presentaciones continuaron en el 2004. Las presentaciones europeas fueron en Inglaterra, Alemania, Turquía, España, Portugal y otros países.
En diciembre, México presenció el show de Epica. Al final del año la banda entró a los estudios para grabar su segundo álbum: Consign to Oblivion. Este trabajo aborda la cultura maya, y fue lanzado en abril del 2005 y producido por el alemán Sascha Paeth y por el brasileño Philip Colodetti. En septiembre del mismo año fue lanzado el álbum The Score – An Epic Journey. En este trabajo algunas canciones fueron grabadas, originalmente, para componer la banda sonora del filme neerlandés Joyride. En octubre, Epica lanzó el single Quietus. Este trabajo tiene dos versiones, también contiene vídeo-clip, y canciones inéditas como Linger y Crystal Mountain.
En el 2006 Jeroen Simons abandona la banda. Se dice que su ida es por buscar otros rumbos, manteniendo la amistad con los integrantes del grupo. Sin embargo para el próximo disco Ariën van Weesenbeek tocará la batería para el grupo. Ariën van Weesenbeek es actualmente miembro de la banda alemana God Dethroned.
Desde el 28 de Agosto del 2007 ya se encuentra a la venta en Estados Unidos el nuevo álbum de Epica, The Divine Conspiracy, que cuenta con la colaboración de Sander Gommans de After Forever en las voces guturales. Este trabajo trata de demostrar que Dios creó muchas religiones en el mundo, pero deben superar sus diferencias superficiales, y descubrir que su verdadera naturaleza es igual o independiente de sus creencias. El álbum se encontrara a la venta en Europa en Septiembre del 2007. Su sello discográfico es Nuclear Blast.
En un fragmento de una entrevista, vemos lo que Mark Jansen de Epica habla del nuevo álbum The Divine Conspiracy, estas fueron sus palabras :
“En este trabajo nos hemos respetado muchísimo a nosotros mismos, y hemos compuesto el disco con dos fuerzas principales: La primera ha sido pensando en la parte “mainstream”, el lado más conocido de la banda, pero luego hemos escuchado más que nunca a nuestro corazón que nos pedía hacer música más heavy. En este caso no ha habido restricciones de ningún tipo y hemos hecho exactamente lo que queríamos. Por esto ha resultado un disco más duro que nunca, y posiblemente esto haga que alguna gente considere The Divine Conspiracy demasiado heavy para ellos, pero no podemos hacer nada por esto. Yo sé que nuestros fans más leales es lo que prefieren y nosotros también así que la cosa está clara.”
Actualmente Epica estará en México el 1º de diciembre del 2007 presentando su nuevo álbum en Café Iguanas, Monterrey. Mark Jansen afirmó: “Quisiera ver algunas de las obras de la cultura maya, es por eso que quiero regresar a México no solo para dar conciertos”.
El 1° de diciembre del 2007 la vocalista Simone Simons se enfermó de la garganta y canceló su concierto en el Café Iguanas, Monterrey. En enero de 2008, un comunicado en la web oficial del grupo declaraba que Simone padece del SARM y que por ello se habían visto obligados a cancelar sus próximos conciertos para los meses de enero y febrero, aunque Amanda Somerville, miembro del coro de la banda, ha reemplazado a Simone en la gira de Estados Unidos. [[Imagen:Coen Janssen at ND Ateneo 2007 02.jpg |thumb|Coen Janssen.]]
En julio del 2008 se realiza el concierto “The Classical Conspiracy” en el cual finalmente pueden tocar frente a un público con coros y una orquesta sinfónica.
En el 2008 se destaca su gira por Latinoamérica incluyendo esta vez a Venezuela y Colombia, países que no habían sido visitados en la gira pasada (2005)
En Diciembre de 2008, Ad Sluijter decide finalmente dejar la banda de la cual fue fundador junto a Mark Janssen, las razones las da en una carta abierta que se encuentra en su Myspace. La razón principal es la presión que significa hacer un disco en un tiempo determinado sin dejar paso a la pasión de componer música, además de la apretada agenda de conciertos que posee en el último tiempo esta banda.
En enero de 2009, el guitarrista Isaac Delahaye se une a Epica en reemplazo de Ad Sluijter.
“Isaac no es un desconocido para la banda desde que una vez reemplazó a Ad en un concierto en Francia en el 2003. Él también trabajó con Coen, Yves y Arien en “Project SIC” en 2006, pero ustedes lo conocerán mejor por su trabajo con “God Dethroned” en donde también trabajó con Arien.”
Una de esas bandas significantes por su legado y longevidad es sin duda Queensryche quienes desde Seattle y a pesar de los altibajos normales de la industria y la vida misma se han sabido mantener en la escena metálica 25 años después de su nacimiento, trayéndonos metal de calidad, basado en dos preceptos, contenido lirico inteligente y una forma de crear ambientes musicales unica.Desde su primer larga duración llamado “The Warning” este combo que comenzaba en la musica con sabores a Judas Priest se dejo ver como algo diferente, una banda que podia mezclar en sus albumes potencia, musicalidad, teatralidad y mucho headbanging. En una epoca en que el metal americano era solo glam y thrash estos tipos le mostraron al mundo que si habia heavy gringo y que este nada tenia que envidiarle a sus pares europeos.
En aquellos días la banda estaba compuesta por el cantante Geoff Tate, los guitarras Chris de Garmo y Michael Wilton, el bajo de Eddie Jackson y el gran baterista Scott Rockenfield quizá el Queensryche menos tomado en cuenta por los fans y la critica, pero definitivamente uno de los mejores en su estilo.
“The warning” resulto ser un disco mas apreciado por la gente fuera de los states que dentro del pais, lo que llevó a la banda a hacerse grande en Japón y buena parte de Europa, el tema “Take hold of the flame” extraido de este gran disco es una referencia obligatoria en el heavy metal mundial de la primera mitad de los ochentas, donde las bandas de heavy metal melodico eran una rareza, en aquellos momentos o eras progresivo o eras heavy, las dos vainas, no señor!, tal vez alli estuvo el gancho de estos panas.
“Rage for order” fue el nombre del segundo trabajo de la banda en 1986, este es el disco que termina de ponerle el sello a estos cinco musicos que se inspiraban en la onda del metal ingles,a partir de alli el decir Queensryche y heavy metal progresivo era lo mismo. Este es sin duda el verdadero primer disco de este grupo, pues mostró lo que eran capaces de hacer con su sonido.
Nunca una banda se habia arriesgado tanto como lo hizo esta gente en este LP, primeramente pasaron de tener una pinta de cuero y metal a mostrarse mas en la onda glammy que mandaba en aquella epoca, junto con la imagen la musica tambien cambio, guitarras acusticas, vocoder, electronica, definitivamente el disco mas experimental de esta gente, uno de esos trabajos que el publico entiende diez años despues, extraordinario.
Llega 1988 y con el Operation: Mindcrime, sin duda uno de los veinte discos de metal mas ingeniosos, originales, creativos y hermosos de la historia de la musica, por un lado una historia apocaliptica de pelicula de suspenso contada en 17 canciones, por el otro una forma compositiva unica que supo mezclar la energia del metal mas descarriado con unas texturas sinfonicas mas sofisticadas, que le dieron a esta joya una ambientación extraordinaria, verdaderamente te sientes participe en la vida de Mary y el malefico Dr. X cuando escuchas estos tracks, nada que yo les cuente aqui sirve para decir con palabras lo que se experimenta al escuchar esta pieza clave en la historia del metal.
“Operation” llevó a Queensryche a tocar la nubes del exito y sentir de cerca lo que es ser un rock star, lo que ellos no se imaginaban es que su proximo disco “Empire” de 1990 los llevaria a conocer lo que es ser unas super estrellas vendedores de millones de discos en el mundo, un paso inesperado en la carrera de unos tipos que solo querian salir de Seattle a tocar por el mundo.
Pero ojo “Empire” no es un disco comercial ni mucho menos, este album es una muestra total de la solidez de la banda y su madurez musical que los llevó a experimentar con nuevos sonidos en su musica, jazz, blues y hasta soul, eso si, siempre fieles a su estructura principal, el heavy metal. De este disco sale el tema que se saltaria la barrera del rock y llegaria a todas las audiencias por el igual, la orquestada “Silent lucidity” una bella balada arreglada por el maestro Michael Kamen (El mismo del S & M de Metallica) la cual se dejó escuchar en la epoca es mas de una ceremonia de premios en los states, definitivamente uno de esos discos que se gran cada diez años.
Pasaron cuatro años para que la banda volviera a publicar un nuevo disco, es obvio que las expectativas de un fan despues de que su grupo preferido saca un disco como “Empire” son altisimas, bajo esa lupa por parte de los fans salio a la calle el album “Promised land”, desde mi humilde punto de vista el ultimo gran trabajo de la banda y punto de inflexión en lo que a calidad musical se refiere, por favor no me malinterpreten, estos tipos nunuca han sacado un mal album, pero lo que vino despues perdió la esencia de lo que era el real sonido “Queensryche”.
“Promised” fue un disco moderno, completo, con tonadas casi acusticas, letras oscuras y personales que mostraban escenas de dolor y desesperación, el disco natural que tenia que venir despues de todo lo alcanzado hasta el momento, si bien esta obra no alcanzó el rotundo exito comercial de su predecesor su ventas fueron excelente y la acogida por el publico enorme, desgraciadamente despues de este disco algo se perdio en el carrera, la banda como ya les dije, nunca mas fue lo mismo.
Cuatro discos ha lanzado la banda desde “Promised” hasta nuestros dias, Hear in the now frontier, Q2K, Tribe y Operation: Mindcrime II, un intento en vano de recuperar el tiempo perdido, rememorando una joya que solo se escribe una vez, desde hace mucho Chris de Garmo no está en la banda, Geoff Tate gira en solitario de vez en vez, pero gracias a Dios esta gente no se separa aun, todavia podemos disfrutar en vivo de toda la magia que crearon y de lo que pretenden hacer hoy en dia con su musica, a pesar de toda la decepción que puedan leer en este escrito todavia tengo la esperanza de que estos locos saquen el disco que los traiga de vuelta, la oportunidad está servida, el nombre es “American soldier” y saldrá a la calle el dia 31 de marzo, i remember now….
Publicado por admin | Marzo 30, 2009 - 10:17 am - Archivado en Varios
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El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica y el heavy metal.
Sin que que se haya hecho oficial, Duff Mckagan, ex-miembro de los Guns’n'Roses, confirma en MySpace su actuación en el festival Metalway el día 20 de Junio.
El precio de las entradas de cada día es de 60 € + gastos de distribución, y se pueden adquirir en las tiendas de la red de Tick Tack Ticket, Fnac, Carrefour, etc… Por internet en www.ticktackticket.com o por telefono en el 902 15 00 25
Próximamente se pondrán a la venta los abonos para cada fin de semana y abonos para los 4 días del festival.
